FUNDAMENTOS TEÓRICOS QUE SUSTENTAN LAS DIVERSAS TENDENCIAS Y MANIFESTACIONES
PREGUNTAS GENERADORAS
1: ¿qué significa en la vida humana los desarrollos artísticos?
Conceptos
El arte ha estado
relacionado con el ser humano desde tiempos muy remotos. Le significó al hombre
un modo de expresión y de comunicación, el cual se manifestó en todas sus
actividades, porque fue utilizado invariablemente en distintas situaciones Las
actividades artísticas, música, pintura, danza y teatro, favorecen y estimulan del chico, lo cual redundará en un
mayor control de su cuerpo, proporcionándole seguridad en los propios poderes y
elementos para la adquisición de la lecto-escritura. Mediante la experiencia artística se
cultivan y desarrollan también los sentidos del niño, promoviéndose así el desarrollo
perceptivo. El
espacio, las formas, los colores, las texturas, los sonidos, las sensaciones kinestésicas y las experiencias visuales incluyen
toda una variedad de estímulos para la expresión. Los niños que rara vez se
sienten influidos por las propias experiencias perceptivas, demuestran poca
habilidad para observar y poca agudeza para apreciar diferencias entre los
objetos10.El arte influye, asimismo, en el desarrollo
estético del niño. La
estética puede definirse como el medio de organizar el pensamiento, los
sentimientos y las percepciones en una forma de expresión que sirva para
comunicar a otros estos pensamientos y sentimientos. No existen patrones ni
reglas fijas aplicables a la estética.
2: ¿Qué importancia merece el currículo de educación artística dentro del
P.E.I. en las instituciones educativas?
Una de las herramientas más relevantes del
actual sistema educativo la constituye el PEI como estrategia de trabajo de la
comunidad para
Orientar su desarrollo socioeconómico y
cultural, abriendo las puertas de las instituciones educativas a la comunidad
en espacios que posibiliten la participación
democrática y la autonomía institucional.
Para el área de educación artística es
fundamental emplear diseños que promuevan esa interacción. Al respecto, las
instituciones y los maestros vienen haciendo propuestas orientadas a
desarrollar estos diseños. Enunciamos aquí, algunas de ellas, que aparecen como
tendencias claras de construcción de sentido del área en el PEI.
El propósito de enseñar a pensar es el de
preparar a los alumnos para que, en el futuro, puedan resolver problemas con
eficacia, tomar decisiones bien meditadas y disfrutar de toda una vida de
aprendizaje. el diseño curricular en Proyectos Educativos centrados en
educación artística que ofrecen alternativas de atención a los niños y niñas
con necesidades especiales. Se concibe desde una perspectiva que busca brindar
la posibilidad real y efectiva de incorporarse a las condiciones y modos de
vida que rigen nuestro sistema social, ofreciéndoles alternativas de ser
sujetos históricos, responsables y capaces de buscar nuevas opciones y
transformaciones para sí mismos y para los demás. Es un compromiso garantizar
que las necesidades básicas de aprendizaje de ni ños, jóvenes y adultos se
satisfagan realmente porque la pedagogía
sale al paso de sus condiciones físicas, intelectuales, sociales,
El arte orientado hacia la canalización de
talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño, le permite
animar su vida emotiva,iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su
gusto hacia las mas puras formas de belleza por caminos con norte definido
hacia el encuentro del punto máximo de creación y desarrollo espiritual.
El aprendizaje de las artes en la escuela
tiene consecuencias cognitivas que preparan a los alumnos para la vida: entre
otras el desarrollo
de habilidades como el análisis, la
reflexión, el juicio critico y en general lo que denominamos el pensamiento holístico; justamente lo que determinan los
requerimientos del siglo XXl. Ser "educado" en este contexto
significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas,
comunicarse creativamente y pensar en
soluciones antes no imaginadas.
3: ¿Qué aportes significativos conlleva la educación artística en el
desarrollo integral del ser humano?
• Etapa del garabateo (de dos a cuatro años)
• Etapa preesquemática (de
cuatro a siete años)
• Etapa esquemática, la obtención de un concepto de forma (de
siete a nueve años)
• Etapa del comienzo del realismo. La edad de la pandilla (de
nueve a doce años)
El principal objetivo de la educación es crear hombres que sean capaces de hacer cosas nuevas, no solamente de repetir lo que han hecho otras generaciones; hombres que sean creativos, inventivos y descubridores. El segundo objetivo de la educación es formar mentes que puedan criticar, que puedan verificar y no aceptar todo lo que se les ofrezca
, favorecen y estimulan el desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa
FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE
LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
LAS TÉCNICAS QUE HACEN PARTE DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES ¿Qué beneficios trae al niño menor de 7 años
para el logro de sus potencialidades en las facultades corporal cognitivo,
afectivo, comunitivo, ética, estética y
espiritual que ?
Cuando los niños
dibujan, moldean plastilina, o cualquier otro tipo de material que se
transforma en una expresión propia, están desarrollando artes plásticas.
Es importante para el desarrollo de los pequeños
permitirles, los espacios, recursos, la libertad de poder expresarse por medio
de cualquier tipo de manualidad acorde a su edad.
Estas actividades son muy importantes para su
desarrollo porque además de la parte emotiva, los estaremos ayudando a reforzar
la motricidad fina y gruesa, les estaremos incentivando a explotar su capacidad
creativa lo que les permitirá encontrar diferentes soluciones a un problema
determinado. Colaboramos también con su aprendizaje, explorando los colores,
las formas, texturas, etc, y también estaremos ayudándoles a incrementar su
nivel de atención y concentración.
Otro de los beneficios que obtenemos con las artes
plásticas, es su actitud persistente ya que llevarán todo el proceso de
planificación, organización y ejecución del proyecto, hasta el final y al mismo
tiempo se reforzará su autoestima al poder observar su obra culminada, como
resultado de su propio esfuerzo y sentirá alegría por darse cuenta de lo que es
capaz de realizar con sus propias manos.
Desarrollo de la lectura y el lenguaje: La enseñanza de las artes complementa el proceso educativo desarrollando
las destrezas básicas de lectura mediante las tareas de descifrar el código
fonético a través de la asociación de letras, palabras, frases, sonidos y
significados; además, mejora la comprensión de la lectura y de la comunicación
verbal y escrita.
Matemáticas: La educación musical ayuda a desarrollar destrezas de razonamiento
espacial y espacial-temporal que son necesarias para el manejo de ideas y
conceptos matemáticos.
Capacidades y destrezas fundamentales de
pensamiento:El aprendizaje de las diversas formas artísticas
fortalece capacidades cognitivas esenciales, tales como razonamiento
condicionado, ordenamiento mental para la solución de problemas y pensamiento
creativo.
Motivación para aprender: El aprendizaje artístico fomenta la curiosidad por el conocimiento,
fortalece las metas personales, profundiza la perseverancia, desarrolla la
disciplina, aumenta la capacidad de atención e incrementa la retención escolar.
Conducta social: La enseñanza de las artes estimula el fortalecimiento de la autoestima,
amplía la conciencia de la propia identidad y desarrolla las destrezas de
auto-control. Estos elementos propician un mayor grado de aptitud para la
solución de problemas y conflictos, impulsa una mayor inclinación hacia el
trabajo en colaboración y lleva a la tolerancia y la empatía social.
Ambiente escolar: La enseñanza y el aprendizaje en las artes promueven un ambiente de
colaboración entre maestros y estudiantes facilitando estrategias docentes
innovadoras, desarrollando una cultura profesional positiva y mayor compromiso
con la comunidad.
2
¿Qué conocimientos debe tener usted, como
pedagogo infantil para fomentar en
el niño menor de 7 años el desarrollo de habilidades artísticas, principalmente desde las
artes plásticas y visuales?
Es importante recordar que el adulto –padre o
docente– que se refiere a la expresión artística del niño o de la niña no debe
presuponer una representación objetiva de la realidad, sino la expresión de las
emociones, conocimientos, sentimientos y fantasías que surgen de la interacción
del niño y la niña con el mundo. Así, ellos y ellas desarrollan la capacidad de
‘poder hacer’ prácticas artísticas y culturales como pintar, cantar, contar,
dramatizar o danzar, en relación a aquello que deseen expresar para interactuar
desde su mundo interior hacia la vida. El juego 27 en la infancia tiene un
papel fundamental en los ambientes de aprendizaje, pues procura bienestar, es
un proceso de descubrimiento con normas, que implica retos, disfrute y metas
alcanzables. El juego es el espacio por excelencia para fomentar el desarrollo
de competencias ciudadanas. en la
Educación Preescolar, al hablar de la expresión artística infantil, en
Pre-jardín, Jardín y Transición se hace uso de dos recursos: En primera
instancia, se emplea en los ambientes de aprendizaje aquellos productos que
devienen al aula de la vida y de la escuela, a partir de la cultura infantil,
como: juegos rítmicos corporales, música 26 infantil, obras de teatro para
niños, los textos y cuentos infantiles, programas de televisión y cine
infantil, sitios web para niños, entre otros. En segunda instancia, los
ambientes de aprendizaje emplean métodos creativos para el desarrollo de
actitudes, procesos cognitivos, prácticas artísticas o culturales y acciones
comunicativas, que fomenten el desarrollo de la imaginación, la fantasía, el
asombro, la expresión, la interacción en contextos, y los vínculos a partir de
dibujos, pinturas, imágenes, gestos corporales que involucren su espacio
próximo, no vistos como productos en sí sino como prácticas de creación en
contextos de significación. Los ambientes de aprendizaje acogen una práctica
significativa y comprensiva, motivada de manera permanente hacia la curiosidad,
el goce que produce cada momento en contacto con la vida, la cotidianidad, la
fantasía, la imaginación y el juego. Si bien un propósito puede ser motivar la
creación, el resultado esperado ha de ser la interacción, el vínculo y la
traducción de los cuatro componentes que, en el Campo de la Educación Artística
y Cultural, constituyen el aprendizaje por competencias, de tal forma que el
niño evidencia aprendizajes en su experiencia de vida cotidiana, en diálogo con
su docente para construir oportunidades y vivencias paso a paso. Completar la
mirada egocéntrica de los niños y niñas, y descentrarla hacia los contextos
propicia experiencias integradoras, desde el Campo de la Educación Artística y
Cultural.
Lo anterior potencia la atención, la concentración, el reconocimiento
de secuencias, a través de relatos literarios, relatos visuales, ensamblajes
(por ejemplo: rompecabezas bi y tridimensionales), expresiones escénicas en
teatro, títeres, conciertos de música, bailes o danzas, donde adquieren
conciencia corporal, niveles expresivos, control psicomotor, cada vez de mayor
disposición organizacional, donde la autonomía expresiva éticoestética-social y
cultural sea lograda en la vivencia con el arte, la cultura y el patrimonio.
El respeto en la interacción como premisa de
toda expresión creadora, debe permitirle a los niños y a las niñas experimentar
y entrar en contacto con múltiples materiales sensibles, para aportarle a su
sentido estético: vivir el color y sus texturas, los sonidos y sus tonos, el
cuerpo y sus gestos, la imagen y sus movimientos; descubrir y multiplicar sus
posibilidades de uso y hacer múltiples ensayos de representación de los
artefactos que van conociendo. Los niños y las niñas deben descubrir, producir
y reproducir, para crear, relacionarse, vincularse y afirmarse en su
experiencia sensible a través de las prácticas. La experiencia con el niño y la
niña, en la Educación Preescolar, es la vida misma, el aprendizaje por
proyectos dialogados con sus docentes. Los estudiantes y docentes generan la
oportunidad de elegir los temas de proyectos según los contextos de significación
en los cuales se desenvuelven y de acuerdo a los modos de conocer y de crear.
Los ambientes de aprendizaje han de propiciar a través de los sentidos (los
distantes como la vista y el oído, y los próximos como el olfato, el gusto y el
tacto) una gran cantidad de información que le ofrece a los niños y niñas el
mundo visible, táctil, corporal, sonoro, o textual; y les da la oportunidad de
apropiarse de elementos de su entorno, integrarlos a su yo, a su comprensión
del mundo y de dar nueva forma a lo que construye.
PREGUNTAS GENERADORAS
1¿Qué desempeños
favorece la educación musical para desarrollar y agradar adecuadamente los potenciales musicales de los niños y niñas
menores de 7 años?
La música está siendo introducida
en la educación de los niños en edades preescolares debido a la importancia que representa
en su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz. la música es un elemento
fundamental en
esta primera etapa del sistema educativo. El niño empieza a expresarse de otra
manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad, porque la música le
ayuda a lograr autonomía en
sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y
ampliar su mundo de relaciones La música tiene el don de acercar a las personas.
El niño que vive en contacto con la música aprende a convivir de mejor manera
con otros niños, estableciendo una comunicación más armoniosa. A esta edad la
música les encanta. Además, les aporta todos estos beneficios:https://www.youtube.com/watch?v=M6qdjvQxOto
1. Seguridad: Les da seguridad
emocional, confianza, porque se sienten comprendidos al
compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda, colaboración y respeto
mutuo.
2. Aprendizaje: La etapa de la alfabetización del niño se ve mas
estimulada con la música. A través de las canciones infantiles, en las que las
sílabas son rimadas y repetitivas, y acompañadas de gestos que se hacen al
cantar, el niño mejora su forma de hablar y de entender
el significado de cada palabra. Y así, se alfabetizará de una
forma más rápida.
3. Concentración: La música también es
beneficiosa para el niño cuanto al poder de concentración, además de mejorar su capacidad de
aprendizaje en
matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el
aprendizaje de otros idiomas, potenciando su memoria.
4. Expresión corporal: Con la música, la expresión
corporal del niño se ve mas estimulada. Utilizan nuevos
recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de diferentes obras,
contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico de su cuerpo. A
través de la música, el niño puede mejorar su coordinación y combinar una serie
de conductas. Túmbale boca arriba y muéveselos para que pueda bailar mientras
que tú le cantas. Le puedes cargar y abrazar en tu regazo entonando otros
ritmos infantiles.
Mezclar sonido, texto y gráficos de una sola vez limita las
explicaciones teóricas, que en la educación infantil pueden resultar aburridas,
y permite además trabajar con instrumentos y expresión
corporal. El musicograma es la plasmación de esta forma de entender la
música.
“La música mejora
el rendimiento escolar de los alumnos”. Klara Kokas.
Reacciona a los sonidos por edades
1-2
Hace música espontáneamente
2-3
Comienza a reproducir frases de canciones oídas
3-4
Concibe el plan general de una melodía; podría desarrollar el oído absoluto si
estudia uninstrumento
4-5Puede
discriminar registros de alturas; puede reproducir, por imitación, ritmos
simples
5-6
Entiende fuerte/suave; puede discriminar "igual" de
"diferente" en esquemas melódicos
o
rítmicos sencillos
6-7
Progresos en el canto afinado: percibe mejor la música tonal que la atonal
2. ¿Qué técnicas y/o
actividades se deben tener en
cuenta para fomentar en el niñ@ sus
potencialidades y habilidades musicales?
debemos ser conscientes de que el
desarrollo musical es un aspecto muy importante en la expresión del pequeño y
que existen tantas actividades que favorecen el conocimiento musical en la
infancia como todas las que nos ofrecen la imaginación y la creatividad. Desde
las canciones, hasta fabricar nuestros propios instrumentos de reciclaje, poner
música clásica para determinados momentos del aula, creando así una rutina
diaria que acompañe a diferentes hábitos del día, como son el momento para el
trabajo individual, la hora del desayuno, juego por rincones…, bailar al son de
distintas músicas…etc. Todas estas posibilidades de actividad no necesitan gran
cantidad de instrumentos ni de infraestructuras, lo realmente importante es
saber sacar partido a las posibilidades con las que contamos e imaginar
distintas soluciones.
Algunos instrumentos musicales
que podríamos fabricar para un taller de reciclaje serían:
·
Maracas:
se realiza metiendo semillas, lentejas, arroz, pequeños objetos…dentro de un
envase, como una botella de plástico vacía.
·
Castañuelas:
podemos imitar unas castañuelas haciendo sonar dos cucharas de plástico.
·
Triángulo:
golpeando un objeto metálico con otro más fino, como por ejemplo una varita de
metal contra una herradura.
Carrillones: colocando varias botellas llenas de
líquido a media altura. Una educación global persigue un desarrollo
completo en los alumnos, por ello se debe favorecer el conocimiento musical en
todos los ámbitos educativos y una utilización provechosa de los distintos y
numerosos recursos didácticos:
·
Canciones.
·
Textos
orales (nanas, retahílas, adivinanzas, poesías, cuentos, refranes…).
·
Exploración
de la voz, sonidos realizados con nuestro cuerpo (chasquidos…).
·
Audiciones.
·
Danzas.
·
Juegos
musicales de distinto tipo (psicomotor…).
Por esta razón, al
ejercitar la psicomotricidad, por ejemplo, lo podemos hacer con una actividad
al ritmo de algunos instrumentos musicales, favoreciendo así el contacto con
distintos timbres, sonidos de percusión o de viento, diferenciar distintas
intensidades…Se podría realizar sobre este juego variables del siguiente tipo:
_ Danzar libremente
por el aula o lugar donde se realice la actividad acompañados por el sonido de
unas maracas.
_ Correr o ir muy
despacio hasta incluso pararnos a modo de estatua, siguiendo la velocidad de
los golpes de una pandereta.
_ Realizar un cuento
motor en el que introduciremos lluvia (agitar de maracas), truenos (golpes de
pandereta), campanas (triángulos)…y todas las demás posibilidades que nos
ofrece la imaginación.
IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LOS PRIMEROS PASOS DEL NIÑO/A
Muchas son las corrientes y estudios que afirman la importancia de la música en los primeros años de vida. Ya en el s. XIX y principios del XX, la Escuela Nueva considera que la música debe abarcar al hombre en su totalidad. Asimismo, pedagogos de Educación Infantil como Montessori, Decroly, las hermanas Agazzi, etc. también inciden en la importancia de la música en esta etapa. Y, del mismo modo, propuestas pedagógicas del s. XX como las deKodály, Orff, Willems, Dalcroze,…fueron otorgando y destacando el valor que tenía la educación musical en la escuela. (Díaz, 2005; Pascual, 2011). Es por ello que, desde hace varios siglos, se viene estudiando y destacando la música como un elemento fundamental para el desarrollo del niño/a. Los niños/as están en contacto incluso antes de nacer con la música, con los sonidos del ambiente que le rodea, de la madre, el padre,…el bebé se desarrolla en un entorno sonoro diverso y complejo, por lo que la educación musical puede comenzar desde incluso antes de nacer el bebé, y puede “iniciarse en el seno materno si la madre canta o escucha música” (Pascual, 2011, p.52). Autores como Campbell (2000, p. 44 cit. por Pascual, 2011, p. 52) “consideran que los niños/as deben escuchar música incluso antes de su nacimiento”. La importancia de la música para el desarrollo integral en la etapa de Infantil Mª Teresa García Molina 9 En el seno materno el bebé reacciona ante
PREGUNTAS GENERADORAS
1¿Cómo se lleva a cabo las Prácticas Escénicas en su Institución Educativa para el
fortalecimiento de la formación integral del niño menor de 7 años?
La verdad en la institución no trabaja tanto la parte escénica, ya que no le ven importancia ni trascendencia, pero si tienen 1 vez por semana, ven danzas pero no la hacen como fortalecimiento, si no como materia de relleno, pero en las clases realizan bailes y hacen actividad de manera libre en donde el niño puede expresarse de manera libre y también dramatiza cuentos dirigidos por la docente es el único espacio en donde los niños pueden desarrollar estas habilidades por medio de las artes escénicas.
2¿Qué aportes psicológicos, físicos, emocionales, cognitivos y comunicativos traen las
practicas escénicas en los niñ@s menores de 7 años?
Los pequeños que realizan actividades artísticas desde la primera infancia obtienen diversos beneficios físicos y emocionales. Fomentar el arte en la infancia no significa crear pintores o bailarines, sino dar estrategias que formen seres humanos con más capacidad para desenvolverse socialmente. “Es decir, observar el mundo de una manera diferente que le va a permitir proponer y generar ciertos recursos, para hacer
evidente su sensibilidad. Tener la capacidad de abordar una serie de circunstancias que a veces nos deshumanizan”, dice Felipe Sepúlveda, artista y pedagogo de los centros educativos AeioTü, de la Fundación Carulla. También asegura que se incentivan el
diálogo, la practicidad y el respeto por el entorno. La buena crianza no significa solamente imponer normas y disciplina, sino brindar para un sano desarrollo emocional y físico, pues de los 0 a los 5 años el tejido neuronal de los pequeños se está formando y “por medio del arte se potencia y se generan redes más fuertes en el cerebro”, explica Sepúlveda. Pero, además de estimular sus capacidades intelectuales, el arte es una forma de comunicación entre padres e hijos. “Cuando los niños salen de la Escuela se nota un cambio en su personalidad, por el sentido que les da pararse en un escenario”. Herramienta de aprendizaje El arte es una estrategia pertinente para la educación en todas las áreas.
En la primera infancia se potencia el pensamiento creativo, reflexivo y crítico. Es una herramienta de aprendizaje que estimula la capacidad de crear e innovar. Bruno Lázzaro, presentador del programa Artzooka, de DiscoveryKids, asegura que el arte estimula todos los sentidos. “Te hace pensar con cada parte del cuerpo, porque, por ejemplo, si debes hacer una rueda de pintura, puedes probar con los pies; además, estás estimulando la visión. Si haces una máscara con sobras de desayuno, entonces también usas el olfato”. El arte puede hacerse de mil formas; cada niño lo interpreta a su manera. “Es tratar de tener metas y lograrlas, que entiendan que está bien probar. Un pequeño puede pintar a un muñeco hasta con 20 ojos, si le parece”.
Los beneficios no están solo en esta área. También favorecen el desarrollo físico.
Sepúlveda explica que los niños reconocen su cuerpo a través del arte, gracias a estrategias como la arteterapia. Con este método, consciente o inconscientemente, expresan sus gustos, molestias, sentimientos y frustraciones. La técnica es empleada por terapeutas para trabajar en el mundo interior de los chiquitos.
“Las investigaciones demuestran que el 70 por ciento de los niños que hacen actividades físicas son más receptivos en el área cognitiva, porque desarrollan otras zonas del cerebro frente a los niños sedentarios”, explica Mónica Pacheco. Además, se activa el equilibrio, se hace mayor trabajo cardiovascular y respiratorio y se incrementa su motricidad. Arte en casa.
PREGUNTAS GENERADORAS
Formación y Desarrollo de la Expresión Artística desde
la Educación en Danza
¿Qué actitudes y prácticas de Educación en Danza se
debe desarrollar en el niño para conjugar los elementos del baile con el desarrollo
de su personalidad?
La
danza, al igual que otras enseñanzas artísticas, merecen su especial atención
en la escuela, pues el cuerpo y su expresión desarrolla competencias y
características personales únicas en el individuo, por lo que se tiene que
luchar por aulas donde se desarrolle esta concepción desde todas las áreas de
conocimiento, ya que el ser humano está concebido desde una perspectiva
necesariamente pluridimensional, permitiendo al alumno aprender, realizarse y
proyectarse de manera única
Desarrolla
la forma de expresar estados anímicos con el movimiento del cuerpo
coordinado con un ritmo musical, favorece la expresión colectiva, da ligereza y
soltura al cuerpo y coopera con la formación integral de la personalidad. Ayuda
a la formación y al equilibrio del sistema nervioso, también es un modo de
expresión de sentimientos y de ideas; fomenta la salud corporal; desarrolla
actividades a través del ritmo y el movimiento que se realizan con mayor
libertad personal. De no ejecutarse de manera correcta, puede lastimar el
cuerpo gravemente.
La
danza es inevitable y empieza siendo un impulso vital, caracterizándose en un
principio por movimientos reflejos. Ésta va desarrollándose y va pasando por
sucesivas etapas, hasta que configuramos la multiplicidad de hábitos y formas
que adopta nuestra conducta cotidiana, la cual tiene su propia gramática y sus
propios códigos de comunicación (actitudes, posturas, gestos y movimientos),
aunque varían en función del factor socio-cultural y la época, según las
sociedades, las culturas, las épocas históricas y las clases sociales. En
cuanto a las diversas formas de danza, cabe apuntar que todas ellas tienen algo
en común, ya sean espontáneas, organizadas, etc., y es que todas ellas son
lenguaje artístico, un vehículo de comunicación de los estados emocionales,
pensamientos, ideas, conceptos, etc., expresados mediante el cuerpo organizado
de forma rítmica, espacial, temporal y crónica.
-La
danza es mucho más que un cuerpo en movimiento, no son sólo formas en un tiempo
y espacio determinados, sino que debe concebirse como una de las formas de
existencia y manifestación de un ser integral. […] cuando un hombre no está
separado de sí mismo, sino enteramente presente en lo que hace […] si pudiera
decir algo con palabras no la bailaría, la danza no ofrece un relato, una
anécdota, sino que es una ampliación, un enriquecimiento de la La danza es una
de las disciplinas artísticas más completas, dice Mónica Pacheco, directora de
la escuela de ballet Ballarte. “Les permite estar en contacto con la gente,
aprenden a trabajar en equipo, se forma su carácter, pues siguen instrucciones
y aprenden a conciliar con sus compañeros”.
Además, les permite a los niños desarrollar habilidades para
expresarse y resolver conflictos. Incluso, tiene un impacto muy fuerte en el
desarrollo cognitivo y físico.
Según Bruno Lázzaro, presentador del programa Artzooka, de
Discovery Kids, “el baile estimula la coordinación, libera energía y mejora los
estados de ánimo”.
Las artes escénicas también permiten descubrir desde temprana edad
las habilidades para bailar, cantar y actuar.
“Desde muy chiquitos, los niños pueden actuar en escenas
sencillas”, opina Lina María Idárraga, pedagoga en artes escénicas para niños.
A los más pequeños se les enseña a manifestar sus emociones a través de los
gestos; a los 2 años se involucran todas las partes del cuerpo y a los 3, ya se
hacen montajes teatrales. Pero es a los 4 años cuando pueden salir solos al
escenario y disfrutar al máximo el proceso creativo que involucra la solución
de conflictos, pues “todos quieren hacer el mismo papel, participar en la misma
escena. Finalmente, aprenderán a comunicarse con sus pares, a aportar ideas y a
estimular la creatividad”.
2. ¿Qué papel juega el docente y el padre de familia en una practica dancística para que
el niño adquiera un valor en este arte?
El
rol del docente y de los padres principalmente en preescolar y en la
adolescencia es fundamental para sensibilizar al niño(a) hacia el mundo de la
danza; debe convertirse en un buen conductor y orientador del grupo que enseña
a aprender, demostrando gozo para que los niños(as) se contagien y disfruten la
danza. Es importante que el docente realice un diagnóstico de entrada que le
permita conocer más a sus estudiantes en cada una de las dimensiones, y así
evaluar las necesidades que ellos(as) presentan para que inicie su trabajo a
partir de ellas, animándoles y motivándoles en forma constante desde el
comienzo de la relación; borrar las palabras: no puede, no es capaz, así no es
la técnica. El docente ha de adaptarse a los niños(as) y jóvenes y no hacer que
sean ellos(as) quienes se acomoden a él; debe ser muy humano, entusiasta,
paciente, y comprensivo para no imponer su personalidad al niño(a) porque si
esto sucede, no permitirá alcanzar la libertad de expresión que busca. Teniendo
en cuenta que el papel del docente frente a los niños y jóvenes, no es formar
artistas, sino aproximar el niño(a) al arte, debe presentarle la danza como una
63 alternativa de expresión donde cada uno descubra sus propias facultades y
habilidades. Otro rol que juega el docente en la iniciación a la danza es el de
favorecer el autodescubrimiento del niño(a) y estimular la profundidad de su
expresión con movimientos que permitan observar su equilibrio, fuerza, dominio,
ritmo y lateralidad. Debe ofrecer la oportunidad que los niños(as) conozcan
nuevas formas de movimiento y no trabajen por solo imitación, haciendo de la
clase de danza un desarrollo de actividades agradables y relajantes. Es
importante también lograr que el niño(a) y joven adquiera autodisciplina, no se
quiere decir que se trabaje de manera estricta y con tecnicismos, sino que el
docente demuestre seguridad y firmeza para controlar el grupo, sin dejar de
lado la amistad y un buen sentido del humor, convirtiéndose en un niño(a) más
que disfruta al máximo lo que hace. En el docente de danza recae la importante
tarea de crear una atmósfera que conduzca a la fantasía, a la exploración y a
la producción. Por ello debe ser una persona muy creativa que intente no
utilizar el lenguaje verbal, al menos mientras baila, sino abordar el lenguaje
de la expresión corporal. El docente también ha de documentarse en el origen de
los juegos pre- dancísticos y conocer los núcleos que con estos se desarrollan
para la ejecución de danzas de adultos, es decir, es recomendable que los
niños(as) conozcan las tradiciones y bases culturales que encierran no solo las
danzas, sino los
juegos pre-dancísticos. 64 Cuando se trabaje con danzas folklóricas es
conveniente que el docente emplee los términos adecuados, hablando de y
utilizando los trajes adecuados (no disfraces), para respetar su autenticidad y
significados. También es fundamental que todo docente que vaya a desarrollar
programas de iniciación a la danza a través de la expresión corporal y en
general, conozca muy bien el funcionamiento del cuerpo humano y las
características del desarrollo infantil, para trabajar el movimiento de cada
articulación con sabiduría, sensibilidad y la creatividad que se pone en juego
con la fantasía infantil. A nivel comercial existen hoy día diversos medios
discográficos y audiovisuales que facilitan al docente un trabajo variado de
música infantil con ritmos modernos que gustan a los niños(as), sin embargo,
cada docente debe ser consciente del material adquirido y organizar con
anticipación el desarrollo de las actividades a presentar y no improvisar la
ejecución de las mismas.
