Como ya hemos comentado, el juego es una actividad necesaria para que el niño se desarrolle de una forma integral. Les permite representar, explorar, construir, descubrir y conectarse con el mundo que les rodea. A medida que el niño se va desarrollando y va adquiriendo otras habilidades, la forma de juego también irá variando.
Los niños necesitan repetir las cosas para poder aprenderlas y una buena forma es por medio del juego. No podemos olvidar que el niño juega no sólo para repetir situaciones que le gusten, sino también, para elaborarlas que le producen dolor. Los niños representan a través del juego situaciones vividas por él mismo o por la familia. Podemos decir que el juego es una forma de expresión de lo vivido sin lenguaje oral, que le ayuda a elaborar conceptos y a resolver posibles conflictos.
¿Para qué sirve el juego?
El juego puede desarrollar diferentes capacidades en el niño:
Afectivas: El juego es una forma de contacto entre los niños, a través de él puede desarrollarse la empatía, estrecharse las relaciones y fortalecer los vínculos.
Emocionales: Por medio del juego los niños pueden expresar y satisfacer sus deseos. Es una buena forma para poder expresar sus emociones y descargar energía.
Sociales: Favorece el aprendizaje de normas sociales para poder jugar con otros compañeros.
Creatividad e imaginación: Hay muchas formas de juego y combinaciones posibles. Es muy positivo que los niños dejen volar su imaginación a través de él.
Desarrollo de los sentidos: Pueden diferenciar formas, tamaños, olores, sonidos, texturas, etc.
Recomendaciones:
Juega con tu hijo para disfrutar, con el objetivo de compartir con él un momento divertido.
Recuerda que jugar no siempre tiene que ser algo didáctico.
Participa en el juego que el niño está realizando (Ejemplo: da voz a los personajes, actúa como si fueses uno de ellos…)
Dedica un tiempo todos los días, reserva un hueco en tu agenda para jugar sin prisas.
Para desarrollar la imaginación y la creatividad del niño, utiliza diferentes materiales para jugar e imagina que los objetos tienen una función diferente a la esperada (Ejemplo: Un cajita de cartón puede utilizarse como bañera para muñecos)
A través del juego, los alumnos desarrollaran las capacidades correspondientes a las tres áreas: perceptivo – cognitiva, Psico - motriz y afectivo –social. Esta última se desarrolla especialmente por medio del juego. Según el diccionario “Uso del español” de María Moliner, juego “es toda actividad que tiene como finalidad divertirse”. El juego puede tener delimitaciones según distintos psicólogos: para Spencer el juego “es una actividad que descarga el exceso de energía vital”. Para Freud: “el juego refleja emociones placenteras que se recuerdan. El niño se encuentra en un mundo ideal y feliz que no está en la realidad. El niño convierte algo frustrado en algo placentero”. Distintos autores establecen distintas formas de juego. Wallon los divide en juegos funcionales, de ficción y de adquisición. Por su parte Piaget los divide en juegos de acción o de ejercicios, juego simbólico y juego de reglas.
Como podemos observar cada autor hace una clasificación diferente de los juegos según los objetivos que pretendan conseguir a través de ellos y partiendo siempre de sus teorías psicológicas.
Otro tipo de juego, es el juego dramático, que tiene su origen en el juego simbólico, el cuál lo podemos definir como la actividad lúdica a la que los niños se dedican de manera individual y colectiva para reproducir acciones, en general imitativas, de las conductas sociales de su entorno, que les son tan conocidas que las convierten en la trama de sus juegos. Lo hacen con tal espontaneidad que organizan el juego dramático y sus reglas entre ellos sin contar para nada con los adultos.
A través del juego y del juego dramático y en relación con los contenidos del proceso Enseñanza – Aprendizaje de la música en la escuela, los alumnos / as aprenden a percibir, expresar y analizar intuitivamente los parámetros del sonido: timbre, altura, duración e intensidad, y los elementos constitutivos de la música: ritmo, melodía, textura, tímbrica (orquestación). Algunos juegos que se pueden realizar son: para el timbre por ejemplo “¿Quién soy?”. Para la altura “Sube y baja”. Para el tempo “Lobos y gallinas” y para la dinámica “El tren”.
Los primeros juegos que se pueden realizar con los alumnos, son aquellos en los que se explora el cuerpo y el espacio, los cuáles potencian los sentimientos de aceptación y conocimiento corporal, que a su vez son necesarios para el desarrollo de la sensibilidad, la autoestima y la valoración del cuerpo. A través de ellos, expresan emociones y vivencias, exploran y perciben las sensaciones propias y las de los demás. Y los que es más importante para los alumnos: SE DIVIERTEN.
Con los juegos en los cuales se incluyen canciones, los niños desarrollan capacidades sociales como la relación con los demás, la solidaridad, la tolerancia y la responsabilidad. De autoestima: la seguridad en sí mismo y la ilusión por lo bien hecho. Potencian el desarrollo de la inteligencia emocional, tan importante para la expresión, el control, el conocimiento de sí mismo y de los demás.
En la teoría de las inteligencias múltiples formuladas por H. Gardner (1.999), la inteligencia musical es la cuarta categoría de capacidad que este autor identifica junto a otras inteligencias como: lingüística, lógico – matemática, espacial, corporal y cinética, interpersonal e intrapersonal.
Para este psicólogo, L. Bernstein la tenía en gran proporción, Mozart, presumiblemente tenía más. Para este autor, “estoy convencido de que las siete inteligencias tienen el mismo grado de importancia” (o.c. pág 26).
Hay muchos juegos que podemos llamar “exclusivamente musicales” como por ejemplo: “el pañuelito”, “gallinita ciega” y “a la copa de un pino” y otros que no son musicales pero que se pueden adaptar a la música.
También encontramos juegos tradicionales, la mayoría de los cuales han ido desapareciendo. Una de las variables que influye en la pérdida de los juegos creativos y sociales ha sido el avance de la tecnología ( video – consola, televisión, ordenador...), la masividad y la perfección de los juguetes que se fabrican y que poseen los niños que no dejan lugar al desarrollo creativo de éste. Con lo cuál los niños se convierten en victimas de la sociedad de consumo y por tanto, cercenan la capacidad de crear diversas actividades con el mismo juguete.
También hay que decir que los medios de comunicación influyen en el tema de los juegos que escogen los niños. La agresividad y la violencia que incluso se encuentran en algunos dibujos animados de la televisión hacen que los niños jueguen a ser héroes donde sus valores más importantes son la fuerza, la agresividad y la violencia. Por lo tanto predominan los juegos bélicos ante otros juegos que han ido desapareciendo donde los niños desarrollan su buena relación con los demás. Los juegos en grupo desarrollan los valores éticos, porque hay unas normas que cumplir y si no las cumplen salen del juego, con lo que aprenden a RESPETAR las normas y favorecen la creación de éstas.
La recuperación de los juegos tradicionales, puede mejorarse si los maestros los proponemos durante el recreo, contribuyendo la escuela a que estos no desaparezcan. Algunos de ellos se pueden incorporar a la clase de música o de educación física. Algunos juegos en proceso de extinción son: el elástico, la comba, juegos de corro (el patio de mi casa, la rueda la alcachofa, estaba la pájara pinta, el conejo... la billarda, el diávolo, paloma blanca, gallinita ciega... entre otros.
Hay otros juegos como por ejemplo la estatua, la silla, la coroneja.... que se pueden relacionar con la música y que son motivadores para los alumnos.
Para terminar, decir que con el juego hacemos que nuestros alumnos se diviertan y además que ellos aprendan y vivan la música como algo natural, no sólo como una materia académicamente impuesta, basada únicamente en la enseñanza del “solfeo”, ya que a través de los juegos tradicionales también los alumnos vivencian y aprenden a escuchar y expresar ritmos, melodías y otros parámetros musicales. Los juegos populares que se están perdiendo, al recuperarlos en la escuela, potenciamos a través de la música los lazos de compañerismo, amistad, cohesión grupal, que en muchos casos desgraciadamente hoy en día están desapareciendo.
http://www.filomusica.com
BIBLIOGRAFÍA:
-BRONSTEIN R, BRAVERMAN R, y DUBOVOY S. (1.991) “Juguemos con la música”. Editorial Trillas. México.
-CHATEAU J (1.973). “Psicología de los juegos infantiles”. Editorial Kapelusz. Buenos Aires.
-GARCÍA MATOS, M. (1.979): “Magna Antología del Folklore musical de España”. Hispavox, Madrid.
-GARDNER HOWARD (1.995): “ Inteligencias múltiples: la teoría en la práctica”. Editorial Piados Ibérica. Barcelona
PENSAMIENTO CREATIVO APARTIR DE LAS ARTES PLASTICAS Y VISUALES
Por artes plásticas se entiende una clase de arte al mismo nivel que las artes escénicas, las artes musicales y las artes literarias. Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista (Definición tomada de Wikipedia, 13 de marzo de 2012). Es decir que cuando nuestros niños dibujan, moldean plastilina, o cualquier otro tipo de material que se transforma en una expresión propia, están desarrollando artes plásticas.
Es importante para el desarrollo de los pequeños permitirles, los espacios, recursos, la libertad de poder expresarse por medio de cualquier tipo de manualidad acorde a su edad. Muchos me dirán que eso es fácil, ya que a todos los niños les encanta. Pero resulta que he visto que no a todos; no sé bien si es porque realmente no les gusta, o porque los adultos que los rodean nunca les facilitaron los medios para llevar a cabo estas actividades y no hablo de simplemente soltarles un trozo de plastilina, o sentarlos frente a un tarro de pintura papel y pincel, hablo de motivarlos a desarrollar y crear arte, así esto implique que nos tiremos al piso de vez en cuando y nos ensuciemos un poco y hagamos junto a ellos un poco de arte, esto nos permitirá también compartir más con ellos y ¿por qué no?, volver a la infancia.
Estas actividades son muy importantes para su desarrollo porque además de la parte emotiva, los estaremos ayudando a reforzar la motricidad fina y gruesa, les estaremos incentivando a explotar su capacidad creativa lo que les permitirá encontrar diferentes soluciones a un problema determinado. Colaboramos también con su aprendizaje, explorando los colores, las formas, texturas, etc, y también estaremos ayudándoles a incrementar su nivel de atención y concentración.
Otro de los beneficios que obtenemos con las artes plásticas, es su actitud persistente ya que llevarán todo el proceso de planificación, organización y ejecución del proyecto, hasta el final y al mismo tiempo se reforzará su autoestima al poder observar su obra culminada, como resultado de su propio esfuerzo y sentirá alegría por darse cuenta de lo que es capaz de realizar con sus propias manos.
El teatro es una de las formas artísticas más antiguas y primarias que conoce el hombre. Ya en las sociedades antiguas, en las cuales todavía no existían otras formas de arte más actuales, el teatro ocupaba un gran lugar ya que era un fenómeno a partir del cual una sociedad podía exponer en tono de tragedia o de comedia aquellos elementos que caracterizaban su cotidianeidad. El teatro es considerada una forma de arte ya que cuenta con varios elementos que tienen que ver con la subjetividad y la creatividad de los que toman parte de él: guiones o historias, modos de interpretarlas, estilos pictóricos y arte gráfico a la hora de establecer una escenografía, música, baile y muchos otros elementos son los que forman parte del teatro y lo hacen un fenómeno muy completo.
Podemos señalar que la importancia del teatro reside en el hecho de que, al ser una de las formas artísticas más antiguas del ser humano, es quizás una de las más accesibles pero al mismo tiempo más complejas. Cuando decimos accesibles estamos haciendo referencia a que no hace falta poseer un gran capital para poder representar una obra dramática (a diferencia de lo que pasa por ejemplo, cuando se pinta una pintura o se hace una película). Sin embargo, es también compleja porque supone un trabajo de elaboración muy elevado en el cual se combinan distintas técnicas artísticas que pueden hacer que la misma obra sea representada miles de veces con miles de significados diferentes.
El teatro es importante para el ser humano ya que le permite expresar a través de la interpretación de historias reales o ficticias emociones, miedos, sensaciones, dudas, inquietudes y a través de ellas apelar a un público que se siente más o menos cercano a esas realidades y que puede identificarse con ellas
Es un documento que se compone de los
objetivos, contenidos, criterios, metodológicos y técnicas de evaluación
que orientan el proceso por enseñanza y de aprendizaje. Con la
investigación se encarga de poner en
marcha el currículo para lograr
alcanzar los fines ya fijados, los recursos didácticos utilizados
en la escuela nos sirven para
encaminar hacia los objetivos, los
docentes, estudiantes y directivos
todo ellos componen el currículo y se puede ejercer el proceso de educación.
Fundamentos sociológicos: por esto el currículo debe ser flexible y adaptable a la necesidad
de la sociedad
Fundamentos epistemológicos: se basa en el
conocimiento, se debe tener en cuenta el sentido lógico de los conocimientos, por adquirir y tener en cuenta que todos no
aprendemos de la misma manera.
Fundamentos psicológicos: tiene que ver con la manera que debemos aprender
y teniendo en cuenta las relaciones afectivas, sociales y tener en cuenta nuestros conocimientos previos.
Los fundamentos pedagógicos: Se centra en los
docentes y en alcanzar los
objetivos por esto es importante la
manera como se enseña, se practica, para alcanzar los objetivos.
Currículo oficial es todo aquello que aprendes como los valores, el criterio y forjar una personalidad
critica.
En la educación infantil es muy
importante el currículo porque nos va
dar orden y objetivos claros al momentos
de tener intervención en el aula con la
primera infancia
2.¿Cuales son los antecedentes del proceso curricular que ha atravesado la educación infantil Colombiana ?
En 1844 se crearon lugares donde cuidaban a
los niños mas pobres en donde le ofrecían cuidadoy los formaban para el ingreso a la escuela,ya en 1851se fundó la primera escuela en el pueblo llamado yerbabuena, donde por
primera vez se realizaba actividadespedagógicas
y recreativas para niños menores de 6 añosy estaba muy marcada la teoría defroebel a finales del siglo XIX, se promovió la pedagogía Federico
froebel lo cual fue muy importante en la organización de la educación en
Colombia,lo que permitió los primeros
jardines infantiles antes de 1962 no había normas claras para las
institucionesde preescolar,mediante la resolución 1343 de ese año,se reglamentó los siguientes puntos inscripción,
solicitudes documentos,directora local,
material didáctico, licencia de funcionamiento, entre otro para los jardines
infantiles. En 1968 se creó el Instituto bienestar familiarpara promoverla protección del menory
procurar estabilidaden el niño y niña,en 1976 se le dio el status que merecía la
docencia ya era reconocido como de
estudio universitario, y no una simpleactividad tradicional y
trabajabanla metodología de froebel, Montessori
y Decroly , en 1978 se creala
licenciatura en preescolar pero no tenía muy bien clarolos currículos había gran confusión. Antes
del 1984 la educación preescolarse rigió
algunosmodelos curriculares mediante el
decreto 1002 se estableceun plan de estudios
y estaba constituidos en principios orientadores y organizador de esta
modalidad educativa. En 1977 y 1978 el modelode la educación preescolar comenzó a gestarse por la necesidad que se tenía
en esta parte y así organizar orientar
las actividades,para el preescolar, en
1989 el gobierno nacional suscribe los principios y términos en la convención de
los derechos del niño en las naciones unidas. En 1990 se adhiere la declaración
mundial sobre la supervivencia y la protección del niño para una mejor calidad
de la niñez. 1994 FECODE promulga la ley 115 conocida como la ley general de educación y señala la ley los lineamientos
para transformar la enseñanza, escuela y
aprendizaje la ley 115 art 138al 154 Reconocela educación preescolar como un grado
obligatorio y nivel educativo de gran importancia en la infancia de nuestro país.
1¿Qué
criterios manejan actualmente las instituciones educativas al elaborar
currículos para los niños y niñas entre 3 y 7 años?
Mi opinión: los criterios que manejan son
•
Su aprendizaje se fundamenta en la individualidad y originalidad de cada uno.
• Sus aprendizajes han de ser significativos,
es decir con sentido para ellos y ellas según su experiencia previa y actual.
• El aprendizaje involucra varios procesos:
sentir, pensar y actuar, es decir es global.
• Se produce aprendizaje si la niña o el niño
actúa, es decir el aprendizaje supone actividad.
• La actividad privilegiada en el mundo
infantil es el juego, básicamente en esta etapa el niño o niña, aprenden
jugando se debe definir contenidos y
orientaciones esenciales a su vez dé cierto nivel de libertad de adaptación,
complementación y diversidad, es decir que permita cierta flexibilidad
necesaria para que pueda ser trabajado en diferentes modalidades, diversos
contextos y con distintas características de comunidades educativas el trabajo
de educadoras voluntarias que no poseen en su mayoría una formación específica
y cuyo nivel de escolaridad es muy variado.
Los ejes temáticos
y los logros de aprendizajes serán comunes para los tres niveles, pero los
alcances estarán determinados por el desarrollo de las actividades propuestas
que serán específicas para cada nivel.
El preescolar, para un verdadero logro, debe integrar a
un grupo muy variado de personas, las que se constituyen como sujetos
del currículo, dependiendo éste de lo que ellos son y de las relaciones y
acciones que establecen. Dentro de este conjunto de personas, hay algunas que
por su desarrollo y responsabilidad asumen un lugar más destacado, como son el
propio niño los educadores y la familia y otros que sin dejar de estar
presentes, pero que también son fundamentales en el desarrollo curricular,
participan de diferente forma, como son los miembros de la comunidad
2¿Cuál
es el resultado de políticas serias y disciplinarias docente al diseñar
propuestas curriculares para la educación infantil actual?
Mi opinión : Las educadoras han de ser orientadoras y
facilitadoras de los procesos de aprendizajes de las niñas y de los niños; que
estimulen una relación horizontal, afectiva, muy cercana y calurosa, con clara
actitud de amor y confianza como elementos básicos de las relaciones con ellas
y con ellos. La educadora se proyecta con liderazgo hacia la comunidad, lo que
posibilita la participación organizada de otros adultos, niñas y niños en el
currículo, a su vez involucra a los padres y madres de familia y comunidad en
general para favorecer la educación preescolar.
Potenciar los aprendizajes que se producen a través de
muchos actores, en todo tipo de escenarios, vinculados con valores humanos que
den sentido y humanización al fantástico mundo de conocimientos de las niñas y
los niños para el desarrollo de una pedagogía de las oportunidades que responda
a los cambios culturales de esta época
3 ¿Hacia
dónde se debe orientar una propuesta curricular actual que sea verdadera mente
dinámica?
"La educación es creadora y forjadora de la
personalidad del ser humano. Forma valores sociales, ambientales, éticos,
cívicos, humanísticos y culturales que fortalecen la identidad nacional.
Reafirma el respeto a las diversidades religiosas, políticas, étnicas,
culturales, psicológicas y de género, así como el derecho de los demás para la
convivencia pacífica."
Practicará y
reconocerá normas, rutinas y límites y procurará descubrir sus potencialidades
y las de sus pares a través de aprender a:
1¿qué tipo de trabajo especial se realiza en los diferentes
países con los niños que no se desarrolla en Colombia?
El acceso y la permanencia exitosa de otros países en la escuela es otro
de los ejes de trabajo en los que más coinciden estos programas, con un
propósito claro: contribuir a garantizar el ejercicio del derecho a la educación.
Aun cuando utilizan estrategias y acciones muy distintas, todas buscan el
ingreso o reintegro a la escuela, la permanencia, el aprovechamiento y los
buenos resultados en ella. Por su importancia, a continuación se enuncian las
acciones más documentadas en los trabajos:
– Sensibilización sobre la importancia de la educación y los efectos
nocivos del TI, a través de diferentes mecanismos dirigidos a NNA/JT, PMF,
comunidades, organizaciones y autoridades, así como a directivos, maestros y
maestras en las escuelas.
– Búsqueda, consecución y gestión de cupos en las escuelas.
– Contribución al mejoramiento de las condiciones físicas de las
escuelas (construcción y dotación).
– Incidencia sobre las modalidades pedagógicas y las relaciones de
las escuelas con PMF y estudiantes, buscando una mayor participación de éstos
en la vida de las mismas.
– Realización de programas de ayuda y de nivelación extraescolares.
– Incentivos a las familias como compensación económica del
trabajo infantil, subsidios y apoyos para generar alternativas de trabajo .
– Creación de escenarios y condiciones para la expresión y el
liderazgo
El trabajo de Global Infancia con los jóvenes sobre sus derechos generó
por parte de ellos la necesidad y la demanda de espacios de encuentro que les
permitieran “integrarse y compartir vivencias y el interés manifiesto por
iniciar procesos de organización en torno a su realidad, a fin de generar
líneas de acción que posibiliten mejorar sus condiciones de vida”. Este hecho,
como puede verse, habla por sí solo. Por otro lado y sin lugar a dudas, la
aproximación a la escuela y a los maestros y maestras requiere ser trabajado
con mayor detenimiento. A veces, se ve la escuela como un “objeto” a ser
intervenido, o como un simple instrumento a ser utilizado para los diferentes
propósitos. Allí no existirían sujetos que saben, que desean y que actúan
social y políticamente. En algunas referencias aparece como un ente homogéneo.
Se la identifica como un lugar de “reproducción del maltrato”, como un “modelo
autoritario”, con un esquema formal e inflexible de organización y desconectado
de otras organizaciones e instancias sociales.
Seis instituciones han incorporado en sus servicios a las familias, para
restituir los derechos afectados por su trabajo, a través de programas de
becas, refuerzo escolar, guardería y “capacitación” de maestros. La
participación de la escuela de la mina en una red local con otras nueve
escuelas, ha posibilitado compartir su modalidad pedagógica, que al ser
equiparada a la reforma curricular, permitió acceder a recursos del Ministerio
de Educación y Cultura para formación, infraestructura, materiales y
equipamiento, entre otras. mi opinión : la educación en Colombia esta como esta,
por falta de que el gobierno real mente se interese y realice una
inversión, para la preparación de los docentes, recursos e
infraestructura, ya como lo pudimos ver en la lectura en otros países
esta es la inversión que ellos hacen, por eso son países con alta calidad en
educación, pero porque su prioridad es la educación de los niños y niñas
y jóvenes del país .
2 ¿Porque es necesario particularizar el concepto y necesidades
del escenario donde se va a desarrollar una propuesta curricular?}
El concepto que se manejará de currículo, nos vemos
abocados a centrar el análisis en el currículo basado en competencias. Al
respecto se puede mencionar que las demandas de la sociedad actual, que
implican una utilización de los nuevos saberes en pro de una calidad de vida
mejor, compromete a las universidades a vincular más sus programas académicos
con el sector productivo y a organizar los aprendizajes de modo que resulten
relevantes para la incorporación eficiente de sus egresados al campo laboral.
En este orden de ideas, resulta funcional y pertinente la definición de
perfiles de egreso y los diseños curriculares basados en competencias. El paso de
uno a otro escenario (currículo tradicional a competencias) no es fácil e
implica que se muevan estructuras profundas de la institución educativa que
está inmersa en el proceso de cambio. Tal como lo menciona Posner (2001), en un
entorno de cambio curricular los microscopios pueden ser reemplazados, se
pueden comprar nuevos libros, los programas se pueden modular, los profesores
pueden ser asignados a equipos e incluso las paredes pueden ser eliminadas. Sin
embargo, ninguno de estos cambios por sí mismos constituyen uno curricular. El
cambio requiere de una alteración de lo que realmente sucede cuando profesores,
estudiantes y temas de estudio interactúan, no solo modificando los marcos
dentro de los cuales estas interacciones suceden:
mi opinión : como podemos saber el currículo es planes de estudio, programas, metodologías, y procesos que
contribuyen a la formación integral y a la construcción de la identidad
cultural nacional, regional y local, incluyendo también los recursos humanos,
académicos y físicos para poner en práctica las políticas y llevar a cabo el
proyecto educativo institución ya que el currículo también se
desarrolla por la necesidades que hallan en la comunidad que se va a realizar.
3 ¿cómo es el trabajo curricular en otros países?
En Ecuador, el Centro de Desarrollo y Autogestión (DYA) se propone
erradicar el trabajo infantil en aquellos lugares donde adelanta su programa,
mediante el cumplimiento de los siguientes objetivos: mejoramiento de la
calidad y la cobertura de los servicios de salud y educación, incidencia en la
formulación de políticas públicas, sensibilización frente al trabajo infantil y
sustitución del aporte de los hijos a la economía familiar a través de ingresos
complementarios para los adultos.
En Guatemala, el Centro de Atención a la Familia y al Niño Maltratado
(CAFNIMA) realiza el Programa Educación Extraescolar Alternativa para Niños,
Niñas y Jóvenes Trabajadores, y de extrema pobreza, con el propósito de
proveerles educación integral, nutrición balanceada y atención en salud
preventiva y curativa, promoviendo los derechos humanos de la infancia
trabajadora en riesgo social. Este programa tiene la particularidad de recibir
a los estudiantes, de abrirles las puertas de la educación en cualquier época
del año y de nivelarlos en el grado superior inmediato en dos años, por medio
de un plan intensivo, aprobado por el Ministerio de Educación Nacional.
En Panamá, comprende cuatro aspectos: un programa de atención directa que
ofrece servicios de salud, nutrición, educación, recreación, orientación y
capacitación a NNA/J trabajadores; prevención en los barrios y en las familias,
en la sociedad civil, productores agrícolas, empresarios y gobierno, para
buscar un compromiso con la educación, como una forma de salir de la pobreza;
la defensa de los derechos, particularmente a la educación; y la protección
contra el trabajo infantil. La atención directa contempla dos fases: el
contacto con NNA/J en las zonas de trabajo, ya sea en el sector informal en el
ámbito urbano, o en el sector agrícola rural; y la atención en centros,
orientada al retiro de la actividad laboral en los menores de 14 años, y el
mejoramiento de las condiciones de trabajo en el caso de mayores de 14,
utilizando como estrategia prioritaria la inserción y retención exitosa en la
escuela, para lo cual realiza acciones de búsqueda de cupos, apoyo a matrículas
y útiles, acompañamiento para la realización de las tareas escolares,
recuperación académica y seguimiento.
En Panamá, comprende cuatro aspectos: un programa de atención directa
que ofrece servicios de salud, nutrición, educación, recreación, orientación y
capacitación a NNA/J trabajadores; prevención en los barrios y en las familias,
en la sociedad civil, productores agrícolas, empresarios y gobierno, para
buscar un compromiso con la educación, como una forma de salir de la pobreza;
la defensa de los derechos, particularmente a la educación; y la protección
contra el trabajo infantil. La atención directa contempla dos fases: el
contacto con NNA/J en las zonas de trabajo, ya sea en el sector informal en el
ámbito urbano, o en el sector agrícola rural; y la atención en centros,
orientada al retiro de la actividad laboral en los menores de 14 años, y el
mejoramiento de las condiciones de trabajo en el caso de mayores de 14,
utilizando como estrategia prioritaria la inserción y retención exitosa en la
escuela, para lo cual realiza acciones de búsqueda de cupos, apoyo a matrículas
y útiles, acompañamiento para la realización de las tareas escolares,
recuperación académica y seguimiento.
mi opinión: podemos comprender de la lectura la educación
en otros países es excelente porque hay una gran inversión,
ya que se preocupan por realizar proyectos nuevos y así tener nuevas
metodologías para la primera infancia y poder tener resultados de
calidad
FUNDAMENTOS TEÓRICOS QUE SUSTENTAN LAS DIVERSAS TENDENCIAS Y MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
PREGUNTAS GENERADORAS
1: ¿qué significa en la vida humana los desarrollos artísticos?
Conceptos
El arte ha estado
relacionado con el ser humano desde tiempos muy remotos. Le significó al hombre
un modo de expresión y de comunicación, el cual se manifestó en todas sus
actividades, porque fue utilizado invariablemente en distintas situaciones Las
actividades artísticas, música, pintura, danza y teatro, favorecen y estimulan del chico, lo cual redundará en un
mayor control de su cuerpo, proporcionándole seguridad en los propios poderes y
elementos para la adquisición de lalecto-escritura. Mediante la experiencia artística se
cultivan y desarrollan también los sentidos del niño, promoviéndose así eldesarrollo
perceptivo.El
espacio, las formas, los colores, las texturas, los sonidos, las sensacioneskinestésicasy las experiencias visuales incluyen
toda una variedad de estímulos para la expresión. Los niños que rara vez se
sienten influidos por las propias experiencias perceptivas, demuestran poca
habilidad para observar y poca agudeza para apreciar diferencias entre los
objetos10.El arte influye, asimismo, en eldesarrollo
estéticodel niño. La
estética puede definirse como el medio de organizar el pensamiento, los
sentimientos y las percepciones en una forma de expresión que sirva para
comunicar a otros estos pensamientos y sentimientos. No existen patrones ni
reglas fijas aplicables a la estética.
2: ¿Qué importancia merece el currículo de educación artística dentro del
P.E.I. en las instituciones educativas?
Una de las herramientas más relevantes del
actual sistema educativo la constituye el PEI como estrategia de trabajo de la
comunidad para
Orientar su desarrollo socioeconómico y
cultural, abriendo las puertas de las instituciones educativas a la comunidad
en espacios que posibiliten la participación
democrática y la autonomía institucional.
Para el área de educación artística es
fundamental emplear diseños que promuevan esa interacción. Al respecto, las
instituciones y los maestros vienen haciendo propuestas orientadas a
desarrollar estos diseños. Enunciamos aquí, algunas de ellas, que aparecen como
tendencias claras de construcción de sentido del área en el PEI.
El propósito de enseñar a pensar es el de
preparar a los alumnos para que, en el futuro, puedan resolver problemas con
eficacia, tomar decisiones bien meditadas y disfrutar de toda una vida de
aprendizaje. el diseño curricular en Proyectos Educativos centrados en
educación artística que ofrecen alternativas de atención a los niños y niñas
con necesidades especiales. Se concibe desde una perspectiva que busca brindar
la posibilidad real y efectiva de incorporarse a las condiciones y modos de
vida que rigen nuestro sistema social, ofreciéndoles alternativas de ser
sujetos históricos, responsables y capaces de buscar nuevas opciones y
transformaciones para sí mismos y para los demás. Es un compromiso garantizar
que las necesidades básicas de aprendizaje de ni ños, jóvenes y adultos se
satisfagan realmente porque la pedagogía
sale al paso de sus condiciones físicas, intelectuales, sociales,
El arte orientado hacia la canalización de
talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño, le permite
animar su vida emotiva,iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su
gusto hacia las mas puras formas de belleza por caminos con norte definido
hacia el encuentro del punto máximo de creación y desarrollo espiritual.
El aprendizaje de las artes en la escuela
tiene consecuencias cognitivas que preparan a los alumnos para la vida: entre
otras el desarrollo
de habilidades como el análisis, la
reflexión, el juicio critico y en general lo que denominamos el pensamiento holístico; justamente lo que determinan los
requerimientos del siglo XXl. Ser "educado" en este contexto
significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas,comunicarse creativamente y pensar en
soluciones antes no imaginadas.
3: ¿Qué aportes significativos conlleva la educación artística en el
desarrollo integral del ser humano?
• Etapa del garabateo (de dos a cuatro años)
• Etapapreesquemática(de
cuatro a siete años)
• Etapa esquemática, la obtención de un concepto de forma (de
siete a nueve años)
• Etapa del comienzo del realismo. La edad de la pandilla (de
nueve a doce años)
Es
importante mencionar que la educación artística, con todos los beneficios que
aporta al desarrollo del niño en sus diferentes aspectos y en especial al
desarrollo de la creatividad, se encuentra en estrecha coincidencia con los
objetivos que planteaPiagetpara
la educación: El
principal objetivo de la educación es crear hombres que sean capaces de hacer
cosas nuevas, no solamente de repetir lo que han hecho otras generaciones;
hombres que sean creativos, inventivos y descubridores. El segundo objetivo de
la educación es formar mentes que puedan criticar, que puedan verificar y no
aceptar todo lo que se les ofrezca , favorecen y
estimulanel desarrollo de lapsicomotricidadfina y gruesa
FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓNARTÍSTICA DESDE
LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
LAS TÉCNICAS QUE HACEN PARTE DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES ¿Qué beneficios trae al niño menor de 7 años
para el logro de sus potencialidades en las facultades corporal cognitivo,
afectivo, comunitivo, ética, estética y
espiritual que ?
Cuando los niños
dibujan, moldean plastilina, o cualquier otro tipo de material que se
transforma en una expresión propia, están desarrollando artes plásticas.
Es importante para el desarrollo de los pequeños
permitirles, los espacios, recursos, la libertad de poder expresarse por medio
de cualquier tipo de manualidad acorde a su edad.
Estas actividades son muy importantes para su
desarrollo porque además de la parte emotiva, los estaremos ayudando a reforzar
la motricidad fina y gruesa, les estaremos incentivando a explotar su capacidad
creativa lo que les permitirá encontrar diferentes soluciones a un problema
determinado. Colaboramos también con su aprendizaje, explorando los colores,
las formas, texturas, etc, y también estaremos ayudándoles a incrementar su
nivel de atención y concentración.
Otro de los beneficios que obtenemos con las artes
plásticas, es su actitud persistente ya que llevarán todo el proceso de
planificación, organización y ejecución del proyecto, hasta el final y al mismo
tiempo se reforzará su autoestima al poder observar su obra culminada, como
resultado de su propio esfuerzo y sentirá alegría por darse cuenta de lo que es
capaz de realizar con sus propias manos.
Desarrollo de la lectura y el lenguaje: La enseñanza de las artes complementa el proceso educativo desarrollando
las destrezas básicas de lectura mediante las tareas de descifrar el código
fonético a través de la asociación de letras, palabras, frases, sonidos y
significados; además, mejora la comprensión de la lectura y de la comunicación
verbal y escrita.
Matemáticas: La educación musical ayuda a desarrollar destrezas de razonamiento
espacial y espacial-temporal que son necesarias para el manejo de ideas y
conceptos matemáticos.
Capacidades y destrezas fundamentales de
pensamiento:El aprendizaje de las diversas formas artísticas
fortalece capacidades cognitivas esenciales, tales como razonamiento
condicionado, ordenamiento mental para la solución de problemas y pensamiento
creativo.
Motivación para aprender: El aprendizaje artístico fomenta la curiosidad por el conocimiento,
fortalece las metas personales, profundiza la perseverancia, desarrolla la
disciplina, aumenta la capacidad de atención e incrementa la retención escolar.
Conducta social: La enseñanza de las artes estimula el fortalecimiento de la autoestima,
amplía la conciencia de la propia identidad y desarrolla las destrezas de
auto-control. Estos elementos propician un mayor grado de aptitud para la
solución de problemas y conflictos, impulsa una mayor inclinación hacia el
trabajo en colaboración y lleva a la tolerancia y la empatía social.
Ambiente escolar: La enseñanza y el aprendizaje en las artes promueven un ambiente de
colaboración entre maestros y estudiantes facilitando estrategias docentes
innovadoras, desarrollando una cultura profesional positiva y mayor compromiso
con la comunidad.
2
¿Qué conocimientos debe tener usted, como
pedagogo infantil para fomentar en
el niño menor de 7 años el desarrollo de habilidades artísticas, principalmente desde las
artes plásticas y visuales?
Es importante recordar que el adulto –padre o
docente– que se refiere a la expresión artística del niño o de la niña no debe
presuponer una representación objetiva de la realidad, sino la expresión de las
emociones, conocimientos, sentimientos y fantasías que surgen de la interacción
del niño y la niña con el mundo. Así, ellos y ellas desarrollan la capacidad de
‘poder hacer’ prácticas artísticas y culturales como pintar, cantar, contar,
dramatizar o danzar, en relación a aquello que deseen expresar para interactuar
desde su mundo interior hacia la vida. El juego 27 en la infancia tiene un
papel fundamental en los ambientes de aprendizaje, pues procura bienestar, es
un proceso de descubrimiento con normas, que implica retos, disfrute y metas
alcanzables. El juego es el espacio por excelencia para fomentar el desarrollo
de competencias ciudadanas. en la
Educación Preescolar, al hablar de la expresión artística infantil, en
Pre-jardín, Jardín y Transición se hace uso de dos recursos: En primera
instancia, se emplea en los ambientes de aprendizaje aquellos productos que
devienen al aula de la vida y de la escuela, a partir de la cultura infantil,
como: juegos rítmicos corporales, música 26 infantil, obras de teatro para
niños, los textos y cuentos infantiles, programas de televisión y cine
infantil, sitios web para niños, entre otros. En segunda instancia, los
ambientes de aprendizaje emplean métodos creativos para el desarrollo de
actitudes, procesos cognitivos, prácticas artísticas o culturales y acciones
comunicativas, que fomenten el desarrollo de la imaginación, la fantasía, el
asombro, la expresión, la interacción en contextos, y los vínculos a partir de
dibujos, pinturas, imágenes, gestos corporales que involucren su espacio
próximo, no vistos como productos en sí sino como prácticas de creación en
contextos de significación. Los ambientes de aprendizaje acogen una práctica
significativa y comprensiva, motivada de manera permanente hacia la curiosidad,
el goce que produce cada momento en contacto con la vida, la cotidianidad, la
fantasía, la imaginación y el juego. Si bien un propósito puede ser motivar la
creación, el resultado esperado ha de ser la interacción, el vínculo y la
traducción de los cuatro componentes que, en el Campo de la Educación Artística
y Cultural, constituyen el aprendizaje por competencias, de tal forma que el
niño evidencia aprendizajes en su experiencia de vida cotidiana, en diálogo con
su docente para construir oportunidades y vivencias paso a paso. Completar la
mirada egocéntrica de los niños y niñas, y descentrarla hacia los contextos
propicia experiencias integradoras, desde el Campo de la Educación Artística y
Cultural.
Lo anterior potencia la atención, la concentración, el reconocimiento
de secuencias, a través de relatos literarios, relatos visuales, ensamblajes
(por ejemplo: rompecabezas bi y tridimensionales), expresiones escénicas en
teatro, títeres, conciertos de música, bailes o danzas, donde adquieren
conciencia corporal, niveles expresivos, control psicomotor, cada vez de mayor
disposición organizacional, donde la autonomía expresiva éticoestética-social y
cultural sea lograda en la vivencia con el arte, la cultura y el patrimonio.
El respeto en la interacción como premisa de
toda expresión creadora, debe permitirle a los niños y a las niñas experimentar
y entrar en contacto con múltiples materiales sensibles, para aportarle a su
sentido estético: vivir el color y sus texturas, los sonidos y sus tonos, el
cuerpo y sus gestos, la imagen y sus movimientos; descubrir y multiplicar sus
posibilidades de uso y hacer múltiples ensayos de representación de los
artefactos que van conociendo. Los niños y las niñas deben descubrir, producir
y reproducir, para crear, relacionarse, vincularse y afirmarse en su
experiencia sensible a través de las prácticas. La experiencia con el niño y la
niña, en la Educación Preescolar, es la vida misma, el aprendizaje por
proyectos dialogados con sus docentes. Los estudiantes y docentes generan la
oportunidad de elegir los temas de proyectos según los contextos de significación
en los cuales se desenvuelven y de acuerdo a los modos de conocer y de crear.
Los ambientes de aprendizaje han de propiciar a través de los sentidos (los
distantes como la vista y el oído, y los próximos como el olfato, el gusto y el
tacto) una gran cantidad de información que le ofrece a los niños y niñas el
mundo visible, táctil, corporal, sonoro, o textual; y les da la oportunidad de
apropiarse de elementos de su entorno, integrarlos a su yo, a su comprensión
del mundo y de dar nueva forma a lo que construye.
1¿Qué desempeños
favorece la educación musical para desarrollar y agradar adecuadamente los potenciales musicales de los niños y niñas
menores de 7 años?
La música está siendointroducida
en la educación de los niños en edades preescolaresdebido a la importancia que representa
en su desarrollo intelectual, auditivo,sensorial, del habla y motriz. la música es unelemento
fundamentalen
esta primera etapa del sistema educativo. El niño empieza a expresarse de otra
manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad, porque la música le
ayuda a lograrautonomía en
sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y
ampliar su mundo de relaciones La música tiene eldon de acercar a las personas.
El niño que vive en contacto con la música aprende a convivir de mejor manera
con otros niños, estableciendo una comunicación más armoniosa. A esta edad la
música les encanta. Además, les aporta todos estos beneficios:https://www.youtube.com/watch?v=M6qdjvQxOto
1. Seguridad:Les da seguridad
emocional,confianza, porque se sienten comprendidos al
compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda, colaboración y respeto
mutuo.
2. Aprendizaje:La etapa de laalfabetizacióndel niño se ve mas
estimulada con la música. A través de las canciones infantiles, en las que las
sílabas son rimadas y repetitivas, y acompañadas de gestos que se hacen al
cantar, el niño mejora su forma de hablar y deentender
el significado de cada palabra. Y así, se alfabetizará de una
forma más rápida.
3. Concentración:La música también es
beneficiosa para el niño cuanto al poder deconcentración, además demejorar su capacidad de
aprendizajeen
matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el
aprendizaje de otros idiomas,potenciando su memoria.
4. Expresión corporal:Con la música, laexpresión
corporal del niño se ve mas estimulada. Utilizan nuevos
recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de diferentes obras,
contribuyendo de esta forma a la potenciación delcontrol rítmicode su cuerpo. A
través de la música, el niño puede mejorar su coordinación y combinar una serie
de conductas. Túmbale boca arriba y muéveselos para que pueda bailar mientras
que tú le cantas. Le puedes cargar y abrazar en tu regazo entonando otros
ritmos infantiles.
Mezclar sonido, texto y gráficos de una sola vez limita las
explicaciones teóricas, que en la educación infantil pueden resultar aburridas,
y permite además trabajar con instrumentos y expresión
corporal. El musicograma es la plasmación de esta forma de entender la
música.
“La música mejora
el rendimiento escolar de los alumnos”. Klara Kokas.
Reacciona a los sonidos por edades
1-2
Hace música espontáneamente
2-3
Comienza a reproducir frases de canciones oídas
3-4
Concibe el plan general de una melodía; podría desarrollar el oído absoluto si
estudia uninstrumento
4-5Puede
discriminar registros de alturas; puede reproducir, por imitación, ritmos
simples
5-6
Entiende fuerte/suave; puede discriminar "igual" de
"diferente" en esquemas melódicos
o
rítmicos sencillos
6-7
Progresos en el canto afinado: percibe mejor la música tonal que la atonal
2. ¿Qué técnicas y/o
actividades se deben tener en
cuenta para fomentar en el niñ@ sus
potencialidades y habilidades musicales?
debemos ser conscientes de que el
desarrollo musical es un aspecto muy importante en la expresión del pequeño y
que existen tantas actividades que favorecen el conocimiento musical en la
infancia como todas las que nos ofrecen la imaginación y la creatividad. Desde
las canciones, hasta fabricar nuestros propios instrumentos de reciclaje, poner
música clásica para determinados momentos del aula, creando así una rutina
diaria que acompañe a diferentes hábitos del día, como son el momento para el
trabajo individual, la hora del desayuno, juego por rincones…, bailar al son de
distintas músicas…etc. Todas estas posibilidades de actividad no necesitan gran
cantidad de instrumentos ni de infraestructuras, lo realmente importante es
saber sacar partido a las posibilidades con las que contamos e imaginar
distintas soluciones.
Algunos instrumentos musicales
que podríamos fabricar para un taller de reciclaje serían:
·Maracas:
se realiza metiendo semillas, lentejas, arroz, pequeños objetos…dentro de un
envase, como una botella de plástico vacía.
·Castañuelas:
podemos imitar unas castañuelas haciendo sonar dos cucharas de plástico.
·Triángulo:
golpeando un objeto metálico con otro más fino, como por ejemplo una varita de
metal contra una herradura.
Carrillones: colocando varias botellas llenas de
líquido a media altura. Una educación global persigue un desarrollo
completo en los alumnos, por ello se debe favorecer el conocimiento musical en
todos los ámbitos educativos y una utilización provechosa de los distintos y
numerosos recursos didácticos:
·Exploración
de la voz, sonidos realizados con nuestro cuerpo (chasquidos…).
·Audiciones.
·Danzas.
·Juegos
musicales de distinto tipo (psicomotor…).
Por esta razón, al
ejercitar la psicomotricidad, por ejemplo, lo podemos hacer con una actividad
al ritmo de algunos instrumentos musicales, favoreciendo así el contacto con
distintos timbres, sonidos de percusión o de viento, diferenciar distintas
intensidades…Se podría realizar sobre este juego variables del siguiente tipo:
_ Danzar libremente
por el aula o lugar donde se realice la actividad acompañados por el sonido de
unas maracas.
_ Correr o ir muy
despacio hasta incluso pararnos a modo de estatua, siguiendo la velocidad de
los golpes de una pandereta.
_ Realizar un cuento
motor en el que introduciremos lluvia (agitar de maracas), truenos (golpes de
pandereta), campanas (triángulos)…y todas las demás posibilidades que nos
ofrece la imaginación.
IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LOS PRIMEROS
PASOS DEL NIÑO/A Muchas son las corrientes y estudios que afirman la importancia de la música en los
primeros años de vida. Ya en el s. XIX y principios del XX, la Escuela Nueva considera
que la música debe abarcar al hombre en su totalidad. Asimismo, pedagogos de
Educación Infantil como Montessori, Decroly, las hermanas Agazzi, etc. también
inciden en la importancia de la música en esta etapa. Y, del mismo modo, propuestas
pedagógicas del s. XX como las deKodály, Orff, Willems, Dalcroze,…fueron
otorgando y destacando el valor que tenía la educación musical en la escuela. (Díaz,
2005; Pascual, 2011).
Es por ello que, desde hace varios siglos, se viene estudiando y destacando la música
como un elemento fundamental para el desarrollo del niño/a.
Los niños/as están en contacto incluso antes de nacer con la música, con los sonidos del
ambiente que le rodea, de la madre, el padre,…el bebé se desarrolla en un entorno
sonoro diverso y complejo, por lo que la educación musical puede comenzar desde
incluso antes de nacer el bebé, y puede “iniciarse en el seno materno si la madre canta o
escucha música” (Pascual, 2011, p.52). Autores como Campbell (2000, p. 44 cit. por
Pascual, 2011, p. 52) “consideran que los niños/as deben escuchar música incluso antes
de su nacimiento”.
La importancia de la música para el desarrollo integral en la etapa de Infantil
Mª Teresa García Molina
9
En el seno materno el bebé reacciona ante
determinados sonidos, modificando su
posición y generando una respuesta cuando lo oye. De esta forma, se ha demostrado que
los sonidos graves tienen un efecto más relajante que aquellos que son agudos, y que
hay sonidos que agradan al bebé y le proporcionan relajación y tranquilidad (LaCárcel,
1995).
Todo ello es posible debido a que “el oído es el primer órgano sensorial que se
desarrolla dentro del útero; el feto oye, reacciona al sonido y aprende de él” (Pascual,
2011, p.52)..
PREGUNTAS GENERADORAS
1¿Cómo se lleva a cabo las Prácticas Escénicas en su Institución Educativa para el
fortalecimiento de la formación integral del niño menor de 7 años?
La verdad en la institución no trabaja tanto la parte escénica, ya que no le ven importancia ni trascendencia, pero si tienen 1 vez por semana, ven danzas pero no la hacen como fortalecimiento, si no como materia de relleno, pero en las clases realizan bailes y hacen actividad de manera libre en donde el niño puede expresarse de manera libre y también dramatiza cuentos dirigidos por la docente es el único espacio en donde los niños pueden desarrollar estas habilidades por medio de las artes escénicas.
2¿Qué aportes psicológicos, físicos, emocionales, cognitivos y comunicativos traen las
practicas escénicas en los niñ@s menores de 7 años?
Los pequeños que realizan actividades artísticas desde la primera infancia obtienen diversos beneficios físicos y emocionales. Fomentar el arte en la infancia no significa crear pintores o bailarines, sino dar estrategias que formen seres humanos con más capacidad para desenvolverse socialmente. “Es decir, observar el mundo de una manera diferente que le va a permitir proponer y generar ciertos recursos, para hacer
evidente su sensibilidad. Tener la capacidad de abordar una serie de circunstancias que a veces nos deshumanizan”, dice Felipe Sepúlveda, artista y pedagogo de los centros educativos AeioTü, de la Fundación Carulla. También asegura que se incentivan el
diálogo, la practicidad y el respeto por el entorno. La buena crianza no significa solamente imponer normas y disciplina, sino brindar para un sano desarrollo emocional y físico, pues de los 0 a los 5 años el tejido neuronal de los pequeños se está formando y “por medio del arte se potencia y se generan redes más fuertes en el cerebro”, explica Sepúlveda. Pero, además de estimular sus capacidades intelectuales, el arte es una forma de comunicación entre padres e hijos. “Cuando los niños salen de la Escuela se nota un cambio en su personalidad, por el sentido que les da pararse en un escenario”. Herramienta de aprendizaje El arte es una estrategia pertinente para la educación en todas las áreas.
En la primera infancia se potencia el pensamiento creativo, reflexivo y crítico. Es una herramienta de aprendizaje que estimula la capacidad de crear e innovar. Bruno Lázzaro, presentador del programa Artzooka, de DiscoveryKids, asegura que el arte estimula todos los sentidos. “Te hace pensar con cada parte del cuerpo, porque, por ejemplo, si debes hacer una rueda de pintura, puedes probar con los pies; además, estás estimulando la visión. Si haces una máscara con sobras de desayuno, entonces también usas el olfato”. El arte puede hacerse de mil formas; cada niño lo interpreta a su manera. “Es tratar de tener metas y lograrlas, que entiendan que está bien probar. Un pequeño puede pintar a un muñeco hasta con 20 ojos, si le parece”.
Los beneficios no están solo en esta área. También favorecen el desarrollo físico.
Sepúlveda explica que los niños reconocen su cuerpo a través del arte, gracias a estrategias como la arteterapia. Con este método, consciente o inconscientemente, expresan sus gustos, molestias, sentimientos y frustraciones. La técnica es empleada por terapeutas para trabajar en el mundo interior de los chiquitos.
“Las investigaciones demuestran que el 70 por ciento de los niños que hacen actividades físicas son más receptivos en el área cognitiva, porque desarrollan otras zonas del cerebro frente a los niños sedentarios”, explica Mónica Pacheco. Además, se activa el equilibrio, se hace mayor trabajo cardiovascular y respiratorio y se incrementa su motricidad. Arte en casa.
PREGUNTAS GENERADORAS
Formación y Desarrollo de la Expresión Artística desde
la Educación en Danza
¿Qué actitudes y prácticas de Educación en Danza se
debe desarrollar en el niño para conjugar los elementos del baile con el desarrollo
de su personalidad?
La
danza, al igual que otras enseñanzas artísticas, merecen su especial atención
en la escuela, pues el cuerpo y su expresión desarrolla competencias y
características personales únicas en el individuo, por lo que se tiene que
luchar por aulas donde se desarrolle esta concepción desde todas las áreas de
conocimiento, ya que el ser humano está concebido desde una perspectiva
necesariamente pluridimensional, permitiendo al alumno aprender, realizarse y
proyectarse de manera única
Desarrolla
la forma de expresar estados anímicos con el movimiento del cuerpo
coordinado con un ritmo musical, favorece la expresión colectiva, da ligereza y
soltura al cuerpo y coopera con la formación integral de la personalidad. Ayuda
a la formación y al equilibrio del sistema nervioso, también es un modo de
expresión de sentimientos y de ideas; fomenta la salud corporal; desarrolla
actividades a través del ritmo y el movimiento que se realizan con mayor
libertad personal. De no ejecutarse de manera correcta, puede lastimar el
cuerpo gravemente.
La
danza es inevitable y empieza siendo un impulso vital, caracterizándose en un
principio por movimientos reflejos. Ésta va desarrollándose y va pasando por
sucesivas etapas, hasta que configuramos la multiplicidad de hábitos y formas
que adopta nuestra conducta cotidiana, la cual tiene su propia gramática y sus
propios códigos de comunicación (actitudes, posturas, gestos y movimientos),
aunque varían en función del factor socio-cultural y la época, según las
sociedades, las culturas, las épocas históricas y las clases sociales. En
cuanto a las diversas formas de danza, cabe apuntar que todas ellas tienen algo
en común, ya sean espontáneas, organizadas, etc., y es que todas ellas son
lenguaje artístico, un vehículo de comunicación de los estados emocionales,
pensamientos, ideas, conceptos, etc., expresados mediante el cuerpo organizado
de forma rítmica, espacial, temporal y crónica.
-La
danza es mucho más que un cuerpo en movimiento, no son sólo formas en un tiempo
y espacio determinados, sino que debe concebirse como una de las formas de
existencia y manifestación de un ser integral. […] cuando un hombre no está
separado de sí mismo, sino enteramente presente en lo que hace […] si pudiera
decir algo con palabras no la bailaría, la danza no ofrece un relato, una
anécdota, sino que es una ampliación, un enriquecimiento de la La danza es una
de las disciplinas artísticas más completas, dice Mónica Pacheco, directora de
la escuela de ballet Ballarte. “Les permite estar en contacto con la gente,
aprenden a trabajar en equipo, se forma su carácter, pues siguen instrucciones
y aprenden a conciliar con sus compañeros”.
Además, les permite a los niños desarrollar habilidades para
expresarse y resolver conflictos. Incluso, tiene un impacto muy fuerte en el
desarrollo cognitivo y físico.
Según Bruno Lázzaro, presentador del programa Artzooka, de
Discovery Kids, “el baile estimula la coordinación, libera energía y mejora los
estados de ánimo”.
Las artes escénicas también permiten descubrir desde temprana edad
las habilidades para bailar, cantar y actuar.
“Desde muy chiquitos, los niños pueden actuar en escenas
sencillas”, opina Lina María Idárraga, pedagoga en artes escénicas para niños.
A los más pequeños se les enseña a manifestar sus emociones a través de los
gestos; a los 2 años se involucran todas las partes del cuerpo y a los 3, ya se
hacen montajes teatrales. Pero es a los 4 años cuando pueden salir solos al
escenario y disfrutar al máximo el proceso creativo que involucra la solución
de conflictos, pues “todos quieren hacer el mismo papel, participar en la misma
escena. Finalmente, aprenderán a comunicarse con sus pares, a aportar ideas y a
estimular la creatividad”.
2. ¿Qué papel juega el docente y el padre de familia en una practica dancística para que
el niño adquiera un valor en este arte?
El
rol del docente y de los padres principalmente en preescolar y en la
adolescencia es fundamental para sensibilizar al niño(a) hacia el mundo de la
danza; debe convertirse en un buen conductor y orientador del grupo que enseña
a aprender, demostrando gozo para que los niños(as) se contagien y disfruten la
danza. Es importante que el docente realice un diagnóstico de entrada que le
permita conocer más a sus estudiantes en cada una de las dimensiones, y así
evaluar las necesidades que ellos(as) presentan para que inicie su trabajo a
partir de ellas, animándoles y motivándoles en forma constante desde el
comienzo de la relación; borrar las palabras: no puede, no es capaz, así no es
la técnica. El docente ha de adaptarse a los niños(as) y jóvenes y no hacer que
sean ellos(as) quienes se acomoden a él; debe ser muy humano, entusiasta,
paciente, y comprensivo para no imponer su personalidad al niño(a) porque si
esto sucede, no permitirá alcanzar la libertad de expresión que busca. Teniendo
en cuenta que el papel del docente frente a los niños y jóvenes, no es formar
artistas, sino aproximar el niño(a) al arte, debe presentarle la danza como una
63 alternativa de expresión donde cada uno descubra sus propias facultades y
habilidades. Otro rol que juega el docente en la iniciación a la danza es el de
favorecer el autodescubrimiento del niño(a) y estimular la profundidad de su
expresión con movimientos que permitan observar su equilibrio, fuerza, dominio,
ritmo y lateralidad. Debe ofrecer la oportunidad que los niños(as) conozcan
nuevas formas de movimiento y no trabajen por solo imitación, haciendo de la
clase de danza un desarrollo de actividades agradables y relajantes. Es
importante también lograr que el niño(a) y joven adquiera autodisciplina, no se
quiere decir que se trabaje de manera estricta y con tecnicismos, sino que el
docente demuestre seguridad y firmeza para controlar el grupo, sin dejar de
lado la amistad y un buen sentido del humor, convirtiéndose en un niño(a) más
que disfruta al máximo lo que hace. En el docente de danza recae la importante
tarea de crear una atmósfera que conduzca a la fantasía, a la exploración y a
la producción. Por ello debe ser una persona muy creativa que intente no
utilizar el lenguaje verbal, al menos mientras baila, sino abordar el lenguaje
de la expresión corporal. El docente también ha de documentarse en el origen de
los juegos pre- dancísticos y conocer los núcleos que con estos se desarrollan
para la ejecución de danzas de adultos, es decir, es recomendable que los
niños(as) conozcan las tradiciones y bases culturales que encierran no solo las
danzas, sinolos
juegos pre-dancísticos. 64 Cuando se trabaje con danzas folklóricas es
conveniente que el docente emplee los términos adecuados, hablando de y
utilizando los trajes adecuados (no disfraces), para respetar su autenticidad y
significados. También es fundamental que todo docente que vaya a desarrollar
programas de iniciación a la danza a través de la expresión corporal y en
general, conozca muy bien el funcionamiento del cuerpo humano y las
características del desarrollo infantil, para trabajar el movimiento de cada
articulación con sabiduría, sensibilidad y la creatividad que se pone en juego
con la fantasía infantil. A nivel comercial existen hoy día diversos medios
discográficos y audiovisuales que facilitan al docente un trabajo variado de
música infantil con ritmos modernos que gustan a los niños(as), sin embargo,
cada docente debe ser consciente del material adquirido y organizar con
anticipación el desarrollo de las actividades a presentar y no improvisar la
ejecución de las mismas.
